Art Toronto 2026: 24ème participation

Pierre-François Ouellette art contemporain est heureuse de participer pour la 24ème année consécutive à Art Toronto. Cette présentation coincide avec le 25ème anniversaire de la galerie!

Pour Art Toronto 2026, Pierre-François Ouellette art contemporain présente un ensemble

intergénérationnel d’artistes qui reflète plusieurs des principaux axes d’engagement de la galerie : une représentation importante d’artistes d’origine asiatique travaillant au Canada, des pratiques canadiennes établies bénéficiant d’une reconnaissance institutionnelle de premier plan, ainsi que des œuvres contemporaines abordant les questions d’identité, d’histoire et de représentation.

Une part importante du kiosque rassemble des œuvres d’Ari Bayuaji, Ed Pien, Chih-Chien Wang, Bryan Beyung et James Lee Chiahan. Issus de générations et d’histoires culturelles différentes et travaillant dans divers médiums, ces artistes occupent une place importante et soutenue au sein de la programmation de la galerie. Plutôt que de leur attribuer une expérience ou une perspective commune, la présentation met en lumière les approches formelles et conceptuelles distinctes par lesquelles chacun aborde les questions de mémoire, de migration, de lieu, de matérialité et de construction des images.

Le stand présentera également un ensemble ciblé d’œuvres de Marie-Jeanne Musiol et de Luc Courchesne, tous deux lauréats des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques. Leur présence réunit deux pratiques profondément singulières : les recherches photographiques de Musiol sur les propriétés énergétiques du vivant et l’exploration pionnière de Courchesne dans le domaine des médias interactifs et immersifs.

Une œuvre de l’artiste wendat Ludovic Boney introduit une autre perspective critique sur l’histoire canadienne. En tatouant directement le nombre « 1876 » sur une peau d’orignal, Boney évoque l’année de l’adoption de la Loi sur les Indiens, mettant la matérialité de la peau, l’inscription et la mémoire en relation directe avec une législation qui a profondément façonné les rapports entre l’État canadien et les peuples des Premières Nations.

La présentation s’étend à d’autres artistes au cœur de la programmation de la galerie, notamment Leila Zelli, dont le travail a été présenté à la Biennale d’art de Toronto en 2024. À travers la photographie, la peinture, la sculpture, l’installation et les arts médiatiques, le kiosque met l’accent sur la singularité des pratiques individuelles tout en accordant une place importante à des artistes dont le travail contribue à des réflexions plus larges sur la mémoire culturelle, l’identité, la perception et l’expérience canadienne contemporaine.

Visionnez une courte vidéo présentant la participation de la galerie réalisée par pinknet.studio.

La galerie remercie la SODEC pour son soutien financier.