Le travail de Dil Hildebrand est axé sur des stratégies de dédoublement de la peinture, où la surface fonctionne comme un seuil entre l'oeil du spectateur et des espaces qui semblent se situer dans les profondeurs de l'image picturale. Dans ces peintures, des formes abstraites sont utilisées comme un écran à travers lequel sont vus des paysages pastoraux. Ces formes oscillent entre forme et fonction ; elles parlent le langage de l'abstraction formelle tout en interagissant avec l'image en tant que cadre architectural. On perçoit une version déformée de l'architecture typique des serres : des rails blancs rappellent les cages et les clôtures, séparant le spectateur d'espaces trop éloignés pour être touchés. Dans ces images peintes floues, nous voyons l'intérêt continu de l'artiste pour la capacité des matériaux de l'art à toucher notre conscience d'une manière distincte.