Jérôme Fortin
Tabula rasa, variante XXII / XXVIII, 2016
Oeuvre unique réalisée à partir de lithographies découpées et assemblées / Unique work made from cut and assembled lithographs
38 1/4 x 29 1/2 "
97 x 75 cm
97 x 75 cm
Une de 28 variantes / One of 28 variations
Séries: Tabula rasa
Jérôme Fortin
Tabula rasa est une série de 28 œuvres uniques réalisées à partir de Lithographies découpées et assemblées. Des pliages de papier aux motifs graphiques ont servi de matrice aux estampes....
Tabula rasa est une série de 28 œuvres uniques réalisées à partir de Lithographies découpées et assemblées. Des pliages de papier aux motifs graphiques ont servi de matrice aux estampes. Rythmés et dynamiques, les collages s’inscrivent en continuité avec le travail de Jérôme Fortin sur la répétition, mais rompent avec la linéarité des œuvres passées. Dans Tabula rasa, l’artiste renouvelle son langage plastique en mettant de l’avant les diagonales et en valorisant l’estampe plutôt que l’objet du quotidien. Ici, ce sont ses œuvres qu’il transforme, qu’il recycle, qu’il réinvente et transforme.
Les éléments formels de Tabula rasa explorent ces jeux entre rupture et continuité. Dans chacune des œuvres, de forts contrastes entre les fragments d’estampes cohabitent avec de subtiles transitions. Les différentes valeurs de gris contribuent à faire ressortir certaines sections alors que d’autres semblent s’estomper, voire disparaître. La juxtaposition des fragments d’estampes génère des lignes et des formes qui dynamisent à leur tour la composition. Dans cette grande ondulation verticale, les motifs se rencontrent et s’entremêlent, invitant ainsi l’œil à circuler d’une zone à l’autre.
Tabula rasa ouvre donc la voie à de nouvelles avenues tout en conservant des éléments fondamentaux de la démarche de Jérôme Fortin : la répétition, le travail du papier, le recyclage et les variations sur un même thème.
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Tabula rasa is a collection of 28 unique works created from an assemblage of lithographic fragments. Folded, patterned paper served as the printing matrix. Rhythmic and dynamic, the collages give further expression to Fortin's persistent fascination with repetition while marking a departure from the linearity of his earlier works. In Tabula rasa, the artist injects new life into his plastic language by highlighting diagonal trajectories and placing an emphasis on engraving rather than daily objects. Here, it is his works that he transforms, recycles, and reinvents.
The formal elements of Tabula rasa explore the play between disruption and continuity. Each of the works deftly marries the sharp contrasts between the lithographic fragments with subtle transitions. Varying shades of grey illuminate some sections while obscuring or even erasing others. The juxtaposition of lithographic fragments creates lines and forms, each providing a unique spark that invigorates the composition. Patterns collide and blend over this vertical wavescape, inviting the eye to wander from one zone to another.
Thus, Tabula rasa forges new paths while retaining the fundamental elements of Jérôme Fortin's artistic vision: repetition, paper work, recycling and variations on a theme.
Les éléments formels de Tabula rasa explorent ces jeux entre rupture et continuité. Dans chacune des œuvres, de forts contrastes entre les fragments d’estampes cohabitent avec de subtiles transitions. Les différentes valeurs de gris contribuent à faire ressortir certaines sections alors que d’autres semblent s’estomper, voire disparaître. La juxtaposition des fragments d’estampes génère des lignes et des formes qui dynamisent à leur tour la composition. Dans cette grande ondulation verticale, les motifs se rencontrent et s’entremêlent, invitant ainsi l’œil à circuler d’une zone à l’autre.
Tabula rasa ouvre donc la voie à de nouvelles avenues tout en conservant des éléments fondamentaux de la démarche de Jérôme Fortin : la répétition, le travail du papier, le recyclage et les variations sur un même thème.
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Tabula rasa is a collection of 28 unique works created from an assemblage of lithographic fragments. Folded, patterned paper served as the printing matrix. Rhythmic and dynamic, the collages give further expression to Fortin's persistent fascination with repetition while marking a departure from the linearity of his earlier works. In Tabula rasa, the artist injects new life into his plastic language by highlighting diagonal trajectories and placing an emphasis on engraving rather than daily objects. Here, it is his works that he transforms, recycles, and reinvents.
The formal elements of Tabula rasa explore the play between disruption and continuity. Each of the works deftly marries the sharp contrasts between the lithographic fragments with subtle transitions. Varying shades of grey illuminate some sections while obscuring or even erasing others. The juxtaposition of lithographic fragments creates lines and forms, each providing a unique spark that invigorates the composition. Patterns collide and blend over this vertical wavescape, inviting the eye to wander from one zone to another.
Thus, Tabula rasa forges new paths while retaining the fundamental elements of Jérôme Fortin's artistic vision: repetition, paper work, recycling and variations on a theme.