Main-d’œuvre réunit six artistes qui développent chacun une pratique artistique personnelle, tout en consacrant quelques jours par semaine à leur travail en atelier, comme techniciens et techniciennes spécialisés dans la fabrication et l’installation d’œuvres d’art public au sein de l’équipe de Ludovic Boney.
L’exposition témoigne d’un équilibre entre création individuelle et expérience collective, où le savoir-faire technique devient aussi un moyen de donner forme aux idées. Les œuvres présentées se distinguent par une diversité de médiums, de matériaux, de formes et de préoccupations, allant de l’utilisation de matériaux bruts et d’outils manuels à des procédés de fabrication plus spécialisés.
Main-d’œuvre propose finalement un regard sur ce qui se trouve derrière le travail d’atelier : des artistes, leurs idées, leurs recherches et leurs façons de faire.
Artistes:
Kamille Cyr est une artiste émergente résidant à Lévis, Québec. Elle est active dans le domaine des arts visuels depuis 2016. Axé vers une approche sculpturale, son travail s'inspire de la composition des villes et de la banlieue où le quotidien se heurte à l'absurdité. Son travail fut présenté en Ontario, au Québec et dans les Maritimes, notamment au festival Nocturne à Halifax, en 2020, où elle y présentait une œuvre intégrant sculpture, médias sociaux et infiltration urbaine. En 2021, elle a pu réaliser une série de livres d'artiste en sérigraphie au cours d'une résidence au centre Engramme à Québec. En 2023, une œuvre sculpturale temporaire fut présentée durant la Nuit Blanche de Saskatoon. Prochainement, en 2027, elle fera une résidence de recherche et création au centre d'artiste Atoll.
Thomas B. Bessette est né à Montréal et a grandi à Québec. À 11 ans, il participe à son premier symposium, une expérience décisive pour son avenir. Il complète plus tard son diplôme en arts plastiques au CEGEP de Limoilou (2012) puis une technique en sculpture à la MMAQ (2016). Depuis, il développe, à l'abri des regards, une pratique en dessin tout en participant à la fabrication de sculptures d'artistes de Québec - qui ont décidé de rester anonymes.
Jean Ferschke est né à Trois-Rivières et vit à Saint-Philémon dans Bellechasse. Formé en fabrication mécanique et en dessin industriel, il s’est également consacré à l'étude des arts plastiques. Depuis une vingtaine d’années, il s’est formé de manière autonome aux principaux logiciels de création 2D et 3D. Les cases — ces cases où je me suis volontairement rangé il y a bien longtemps — comptent parmi elles celle des arts visuels, celle du plasticien en arts numériques. C'est de cette case, dans cette série, que je tire ma liberté. Cette liberté, qui puise sa source dans l'oeuvre d'Arnulf Rainer, prend forme grâce à la photogrammétrie et à des logiciels de modélisation 3D.
Lucille Ganne vit et travaille dans la région de Québec. Elle obtient son diplôme en arts visuels au cégep de Limoilou en 2022 et poursuit actuellement une formation en sculpture à la Maison des métiers d’art de Québec. Depuis 2020, elle œuvre également dans le milieu artistique en tant que petite main et technicienne de montage. À travers ses œuvres, elle cherche à porter un regard différent sur ce qui nous est familier, en révélant la poésie, l’étrangeté ou la beauté insoupçonnée de ce que l’on côtoie sans le remarquer. Elle s’intéresse particulièrement aux détails anodins et aux objets du quotidien qu’elle reproduit en leur conférant une présence sensible et poétique.
Dany Massicotte a complété une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval en 2022. Son mémoire et son projet de création lui ont valu une distinction au Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales. En 2022, il présente Débris cosmiques dans le cadre du Mois Multi, festival international d’arts multidisciplinaires et électroniques de Québec. L’œuvre est par la suite présentée en 2025 au Centre d’exposition Léo-Ayotte à Shawinigan ainsi qu’à la Salle L’Alternative à Baie-Comeau. Sa pratique l’a également amené à prendre part à diverses expositions, résidences et performances collectives au Québec et en France. Massicotte a reçu plusieurs prix et bourses, notamment dans le cadre de la mesure Première Ovation, de la Fondation René-Richard et de l’École supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée. Il vit et travaille actuellement à Québec, où il poursuit une pratique multidisciplinaire qui se déploie à travers la sculpture, l’installation, la vidéo et les technologies numériques.
Franziska Wadehn, est née à Dresde (Allemagne) et vit à Québec. Elle détient un BAVM de l’Université Laval et un diplôme en sculpture et dorure sur bois de l’École Supérieure d’Ebénisterie d’Avignon (France). Sa pratique artistique touche à la sculpture, à la photographie, à l’estampe et à la performance. Animée par une fascination pour la condition humaine, Franziska s’intéresse aux relations sociales et environnementales. Explorant des thèmes tels que l’acquisition de connaissances, l’encadrement des espaces naturels ou l’évolution des perceptions, elle s’appuie sur des savoir-faire artisanaux pour travailler la matière, en privilégiant des matériaux usagés et compostables. Par son travail, elle cherche à relater l’expérience humaine, évoquant la fragilité, la fugacité et l’absurdité. La sculpture ci-présente puise sa substance dans son processus de fabrication. La ligne droite, obsédante et nécessaire, s’évade, suggérant le mouvement et la tension. Formes et matériaux se complètent et s’opposent, contraints à une cohabitation improbable.