Cette exposition réunit les œuvres de trois artistes inuits de Kinngait, au Nunavut. Les dessins récents de Shuvinai Ashoona, ainsi que les œuvres de Napachie Pootoogook et de Samonie Toonoo, révèlent un motif récurrent : la main. Ce symbole tangible est issu des processus créatifs des artistes, qui dessinent et sculptent, et devient un moyen de raconter des histoires, de préserver et de créer de nouveaux mondes.
Les sculptures de Samonie Toonoo présentent des personnages dans des moments de flux et de transformation, mêlant le folklore inuit, la religion et la culture pop dans une synthèse obsédante et séduisante. Fabriquées en serpentinite veinée et ornées de visages sculptés de manière complexe dans des bois de cervidés polis, ses figures sont imprégnées d'un jeu d'éléments clairs et sombres. Les mains levées et les visages émotifs et contorsionnés incorporés dans les figures errantes manifestent le lien entre les personnes et les esprits.
Les dessins de Napachie Pootogook sont axés sur la narration, l'histoire orale et la représentation de récits personnels et communautaires, avec un accent particulier sur les expériences des femmes. Son vaste corpus d'œuvres fait la part belle à la spiritualité, au folklore, aux vêtements et à la vie traditionnelle des Inuits. Au cours des dernières années de sa vie, elle s'est tournée vers des dessins autobiographiques, documentant des souvenirs et des événements communautaires réels. Cette transition l'a transformée en historienne orale locale, préservant les histoires pour les générations futures. Son art aborde sans détour les aspects difficiles de l'enfance et de la vie quotidienne à Kinngait, en traitant de sujets tels que la maltraitance, l'alcoolisme et la famine.
La récente série de cinq dessins de Shuvinai Ashoona explore les thèmes de l'enfance. Dans l'ensemble de son répertoire artistique, les scènes de la vie quotidienne, les paysages arctiques et la nature se mêlent à la culture pop, aux créatures hybrides, aux légendes inuites et au folklore. Riches en profondeur psychologique, en complexité imaginative et en qualités expressives, les œuvres de Shuvinai plongent le spectateur dans un univers imprégné de mythologie personnelle. Le symbole de la main apparaît subtilement tout au long de l'œuvre, représentant des mains portant des boîtes et des provisions, conduisant un skidoo, piquées par des aiguilles à coudre, et même une main descendant du ciel, émettant une lumière dorée rayonnante, avec de multiples planètes semblables à la Terre reposant sur le bout de ses doigts. Des enfants se rassemblent à l'arrière d'un skidoo, sirotent du lait dans des bouteilles et se blottissent contre une créature énigmatique dont la longue queue se termine par deux nageoires ressemblant à des mains, une ramure solitaire et une tresse de cheveux drapée sur l'épaule.
Les mains, le corps et l'enfance apparaissent comme des motifs centraux, unissant la production créative de ces trois artistes. Leurs œuvres explorent le lien complexe entre les domaines physique et spirituel, mettant en lumière les joies et les défis de la vie quotidienne.
Bios des artistes:
Samonie (Sam) Toonoo
Toonoo (1969 – 2017) était un sculpteur originaire de Kinngait (Cape Dorset), au Nunavut. Toonoo est connu pour le contraste entre les éléments clairs et sombres de ses sculptures afin de visualiser les liens entre les personnes et les esprits, et les thèmes de la mort, de la religion, de la culture pop et de la technologie.
Toonoo a commencé à sculpter au début de la vingtaine, en se concentrant sur des représentations réalistes de la faune arctique et des activités traditionnelles des Inuits. Au fur et à mesure que sa pratique artistique s'est développée, Toonoo a commencé à incorporer d’avantage de figures humaines aux côtés de textes et d'éléments abstraits. Bien qu'il ait déclaré préférer travailler avec de l'os, sa capacité à combiner les matériaux lui permet d'obtenir des effets spectaculaires. Sa marque de fabrique artistique est le contraste entre les figures sculptées dans la serpentinite sombre et veinée et les bois de cervidés polis sculptés dans des visages anguleux aux contours profonds. Il a souvent représenté des esprits s'échappant du corps de ses personnages ou y entrant, visualisant ainsi un lien entre le physique et le spirituel. Les esprits de Toonoo ne sont pas des conceptions éthérées, mais des manifestations physiques qui transpercent, dépassent et suspendent les individus.
Le talent de Toonoo est reconnu par la communauté artistique. Bien qu'il n'ait pas été largement exposé à l'origine, son travail continue de gagner du terrain auprès du public du Sud. L'exposition Scream : Ed Pien et Samonie Toonoo, qui s'est tenue à la Justina M. Barnicke Gallery de Toronto, a rencontré un succès critique. Toonoo a été présenté à plusieurs reprises par l'Inuit Art Quarterly.
Napachie Pootoogook
Napachie Pootoogook était née en 1938 à Sako Island Camp, NT, Canada, et elle est décédée en 2002 à Kinngait (Cape Dorset), NU, Canada)
« Dans les dessins autobiographiques de Napachie, la perspective est si intensément personnelle qu’on y sent une culture dans la culture – un monde de femmes soutenant les hommes, et leur survivant parfois. Il y a les moments heureux des travaux et des jeux partagés pendant que les hommes sont partis chasser. Il y a les périodes difficiles et solitaires où il faut endurer des mœurs sociales qui ne laissaient souvent aucun contrôle sur des étapes aussi intimes que le mariage et l’accouchement. Bien que la souffrance soit solitaire et fréquente, la large communauté, qui, souvent, réconforte ou intervient, constitue un facteur d’équilibre. Les dessins donnent une image vivante de la vie de Napachie à travers les inscriptions syllabiques, mais aussi, de façon plus puissante encore, à travers les détails, les compositions et l’émotion exprimée dans son œuvre.
Les dessins sont parsemés de détails qui offrent un portrait réaliste de la culture des Inuits du sud de l’Île de Baffin, les Sikusilaarmiut : sont représentés leurs vêtements, leurs coiffures, et leurs outils. La chasse des animaux vivants – préoccupation masculine – n’est pas représentée, mais on peut voir les vêtements fabriqués par les femmes à partir des peaux qui en proviennent. » Darlene Coward Wight, "Au-delà de la narration” dans "Napachie Pootoogook" par le Musée des beaux-arts de Winnipeg en 2004.
Elle incorpore souvent des textes syllabiques dans ses œuvres. Vous trouverez ci-dessous les traductions :
Composition (Abused child receives)
« Demander de l'aide par la prière
la prière est allée de l'avant, l'autre,
pensant obtenir de l'aide, Dieu nous tend la main
et l'alcool est en route »
Untitled
« Voici Kautjatjuk, qui a été maltraité et dont les vêtements ont été déchirés. Même ses narines étaient étirées à force d'être soulevées avec des doigts insérés dedans. La seule personne qui aimait Kautjatjuk lui donne un petit couteau pour qu'il puisse couper de la viande avec. »
Shuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona (née en 1961) a commencé à dessiner au début des années 1990. Bien qu'elle n'ait jamais reçu de formation formelle, la famille d'Ashoona et les ateliers Kinngait à Cape Dorset lui ont offert une atmosphère créative. Sa grand-mère est l'artiste renommée Pitseolak Ashoona et son père est le sculpteur Kiawak Ashoona.
Au fil des ans, Ashoona a développé une iconographie distincte d'éléments fantastiques issus de son imagination, qu'elle incorpore dans ses représentations de la vie inuite contemporaine, d'événements historiques et du paysage nordique. Les œuvres d'Ashoona font partie des collections de musées à travers le Canada, notamment la Galerie d'art de l'Ontario, Toronto, Ontario ; le Musée canadien de l'histoire, Gatineau, Québec ; le Centre d'art inuit, Affaires indiennes et du Nord, Ottawa, Ontario ; le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Ontario ; et le Musée des beaux-arts de Winnipeg, Winnipeg, Manitoba. Aux États-Unis, les œuvres d'Ashoona figurent dans les collections permanentes du Dennos Museum Center, Northwestern Michigan College, Traverse City, MI ; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI ; Fred Jones Jr. Museum of Art, University of Oklahoma, Norman, OK ; Fidelity Investments Corporate Art Collection, Boston, MA ; National Museum of the American Indian, New York, NY ; Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA ; et Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO. Sa travail a fait l'objet d'expositions individuelles, notamment Shuvinai Ashoona : Drawings, Institute of Contemporary Art, Miami, FL ; Shuvinai Ashoona : Beyond the Visible, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada ; Shuvinai Ashoona : Mapping Worlds, une exposition itinérante organisée par la galerie d'art contemporain Power Plant, Toronto, Canada. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions collectives, notamment Once a Myth, Becoming Real, 14e Biennale de Gwangju, Gwangju, République de Corée, The Milk of Dreams, 59e Biennale de Venise, Venise, Italie, et Three Women, Three Generations : Dessins de Pitseolak Ashoona, Napatchie Pootoogook et Shuvinai Ashoona à la Collection McMichael d'art canadien à Kleinburg, 18e Biennale de Sydney : All Our Relations" (2012), et "Oh, Canada" (2012) au Mass MoCA. Shuvinai Ashoona a reçu le prix Gershon Iskowitz 2018 qui est décerné chaque année pour reconnaître la contribution d'un individu à l'art canadien et l'une des deux mentions spéciales pour les prix officiels de la 59e Biennale de Venise, aux côtés de l'artiste américaine Lynn Hershman Leeson. . Son travail a également été inclus dans le catalogue 2013 de Phaidon, Vitamin D2 : New Perspectives in Drawing, une enquête internationale sur le dessin contemporain.
