Lucille Ganne
Plis et moi - I, II, III, 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 15, 2026
Hydro-stone, vernis acrylique et pigments nacrés / Hydro-stone, acrylic varnish, and pearlescent pigments.
variables
$ 240 (chaque / each)
« Ma proposition est une série de 18 pièces de moulage de sacs de papier à travers lesquels je tente de représenter les imperfections qui façonnent notre identité. Ayant comme...
« Ma proposition est une série de 18 pièces de moulage de sacs de papier à travers lesquels je tente de représenter les imperfections qui façonnent notre identité. Ayant comme point de départ la paréidolie, je souhaitais créer une communauté de plis qui invite le spectateur à deviner ou imaginer les différentes relations qui pourraient se dérouler sous ses yeux.
J’utilise le détournement et la mise en scène pour exprimer une présence ainsi que la dynamique des rapports sociaux. Ces bons ou mauvais plis que nous portons en nous, ce qu’on ose à peine dévoiler dans l’intime, ce qui est fragile et vulnérable. Le procédé de moulage me permet de former des entités semblables, mais différentes par leurs imperfections. De mettre en lumières les imperfections mais aussi l’idée d’unité. Je souhaitais souligner qui nous sommes en tant que personne mais aussi par rapport à ce qui nous entoure. La multiplication vient appuyer l’idée de communauté, une communauté de résidus.
Mes réflexions portent également sur le rapport que nous entretenons avec les déchets, comment on les regarde, comment on les traite. L’action de mouler et de reproduire un sac de papier (un déchet), de conserver la trace et de le revaloriser, de rendre ce déchet important vient à l’encontre de ce qu’on fait normalement avec les résidus. Le fini nacré donne le sentiment que ces objets sont fragiles et précieux. Je suis sensible à la poésie qu’on retrouve dans le fait de mouler le déchet d’une personne, de conserver la trace de son passage. Cet acte rend ce passage plus important car le résultat est précieux et devient en quelque sorte un artefact actuel. Cela peut amener le spectateur à se questionner sur ses déchets et la trace qu’il laissera. » - LG
____
"My proposal is a series of 18 castings of paper bags through which I seek to represent the imperfections that shape our identity. Taking pareidolia as my starting point, I wanted to create a community of folds that invites the viewer to guess or imagine the different relationships that might be unfolding before their eyes.
I use appropriation and staging to express presence, as well as the dynamics of social relationships. These "folds" that we carry within us—what we barely dare to reveal in intimate moments, what is fragile and vulnerable. The casting process allows me to create similar entities that remain distinct through their imperfections. It brings these imperfections to light while also emphasizing the idea of unity. I wanted to highlight who we are as individuals, but also who we are in relation to what surrounds us. The repetition of the forms reinforces the idea of community—a community of remnants.
My reflections also extend to the relationship we have with waste: how we look at it and how we treat it. The act of casting and reproducing a paper bag—a discarded object—preserving its trace and giving it new value, making this waste significant, goes against what we normally do with discarded materials. The pearlescent finish gives the objects a sense of fragility and preciousness. I am drawn to the poetry found in casting another person’s discarded object, preserving the trace of their passing. This act gives greater significance to that trace, as the result becomes precious and, in a way, a contemporary artifact. This may lead the viewer to question their own waste and the traces they will leave behind." - LG
J’utilise le détournement et la mise en scène pour exprimer une présence ainsi que la dynamique des rapports sociaux. Ces bons ou mauvais plis que nous portons en nous, ce qu’on ose à peine dévoiler dans l’intime, ce qui est fragile et vulnérable. Le procédé de moulage me permet de former des entités semblables, mais différentes par leurs imperfections. De mettre en lumières les imperfections mais aussi l’idée d’unité. Je souhaitais souligner qui nous sommes en tant que personne mais aussi par rapport à ce qui nous entoure. La multiplication vient appuyer l’idée de communauté, une communauté de résidus.
Mes réflexions portent également sur le rapport que nous entretenons avec les déchets, comment on les regarde, comment on les traite. L’action de mouler et de reproduire un sac de papier (un déchet), de conserver la trace et de le revaloriser, de rendre ce déchet important vient à l’encontre de ce qu’on fait normalement avec les résidus. Le fini nacré donne le sentiment que ces objets sont fragiles et précieux. Je suis sensible à la poésie qu’on retrouve dans le fait de mouler le déchet d’une personne, de conserver la trace de son passage. Cet acte rend ce passage plus important car le résultat est précieux et devient en quelque sorte un artefact actuel. Cela peut amener le spectateur à se questionner sur ses déchets et la trace qu’il laissera. » - LG
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"My proposal is a series of 18 castings of paper bags through which I seek to represent the imperfections that shape our identity. Taking pareidolia as my starting point, I wanted to create a community of folds that invites the viewer to guess or imagine the different relationships that might be unfolding before their eyes.
I use appropriation and staging to express presence, as well as the dynamics of social relationships. These "folds" that we carry within us—what we barely dare to reveal in intimate moments, what is fragile and vulnerable. The casting process allows me to create similar entities that remain distinct through their imperfections. It brings these imperfections to light while also emphasizing the idea of unity. I wanted to highlight who we are as individuals, but also who we are in relation to what surrounds us. The repetition of the forms reinforces the idea of community—a community of remnants.
My reflections also extend to the relationship we have with waste: how we look at it and how we treat it. The act of casting and reproducing a paper bag—a discarded object—preserving its trace and giving it new value, making this waste significant, goes against what we normally do with discarded materials. The pearlescent finish gives the objects a sense of fragility and preciousness. I am drawn to the poetry found in casting another person’s discarded object, preserving the trace of their passing. This act gives greater significance to that trace, as the result becomes precious and, in a way, a contemporary artifact. This may lead the viewer to question their own waste and the traces they will leave behind." - LG
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