« Dans Sans titre (Baroque) (2020), une intensification des effets visuels se manifeste à travers une composition fondée sur des gestes et des interactions optiques et spatiales. Les tissages de lignes courbes sur l’aluminium génèrent des variations entre la ligne, la surface, la lumière et l’opacité, produisant un rendu vibratile et parfois un léger effet de moiré lorsque les lignes se resserrent.

Ces motifs orientent le regard, instaurent une dynamique interne et accentuent la dimension presque textile de la surface.

Bien que la matérialité et le processus soient très présents, les lignes demeurent atténuées, proches du tracé au crayon. Elles résultent d’un mouvement directionnel continu réalisé avec une petite ponceuse artisanale tenue à la main. » - SL


Stéphane La Rue vit et travaille à Montréal. Il est représenté par la Galerie Bellemare Lambert à Montréal ainsi que par la Trépanier Baer Gallery à Calgary.

Stéphane La Rue se consacre à l’exploration de phénomènes visuels liés à une approche formelle de l’art, par la couleur, la lumière et les matières. Les formes appliquées ou dessinées sur la surface, avec un minimum d’interventions, apparaissent ordonnées ou subtilement désarticulées et entretiennent toujours une relation étroite avec le plan pictural. Il sculpte le support, en retrace et en souligne les pourtours.

Il a présenté des expositions individuelles, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Art Gallery of York University, à la Galerie de l’UQAM, au Musée national des beaux-arts du Québec et à la Fondation Molinari. Il a également participé à plusieurs expositions collectives, notamment à New York, Lyon, Istanbul et au Luxembourg. Il a pris part à la Triennale du MACM en 2011 ainsi qu’à la Biennale canadienne du MBAC en 2014. Ses œuvres font partie de nombreuses collections, dont celles du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal, de la Caisse de dépôt et de placement du Québec ainsi que de la Fondation Giverny pour l’art contemporain.

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"In Sans titre (Baroque) (2020), an intensification of visual effects emerges through a composition grounded in gestural as well as optical and spatial interactions. The interweaving of curved lines on aluminum generates variations between line, surface, light, and opacity, producing a vibratory quality and, at times, a slight moiré effect when the lines draw closer together.

These motifs guide the viewer’s gaze, establish an internal dynamic, and accentuate the surface’s almost textile quality.

Although materiality and process are strongly present in Sans titre (Baroque), the crossed or drawn lines remain subdued, resembling pencil marks. They result from a continuous directional movement applied to the surface using a small handmade handheld sander." - SL

Stéphane La Rue lives and works in Montréal. He is represented by Galerie Bellemare Lambert in Montréal and by Trépanier Baer Gallery in Calgary.

Stéphane La Rue is devoted to exploring visual phenomena rooted in a formal approach to art, through color, light, and materials. The forms applied or drawn on the surface, with minimal intervention, appear either ordered or subtly disarticulated, and always maintain a close relationship with the pictorial plane. He sculpts the support, traces, and delineates its contours.

He has presented solo exhibitions at the Musée d’art contemporain de Montréal, the Art Gallery of York University, the Galerie de l’UQAM, the Musée national des beaux-arts du Québec, and the Fondation Molinari. He has also taken part in numerous group exhibitions, notably in New York, Lyon, Istanbul, and Luxembourg. His work was included in the MACM Triennial in 2011 and in the National Gallery of Canada’s Canadian Biennial in 2014. His works are held in many collections, including those of the Montreal Museum of Fine Arts, the National Gallery of Canada, the Musée national des beaux-arts du Québec, the Musée d’art contemporain de Montréal, the Caisse de dépôt et de placement du Québec, and the Giverny Foundation for Contemporary Art.