« "Fantômes" s’inscrit dans la continuité des recherches de Chloé Desjardins, qui explorent depuis plusieurs années les dispositifs matériels de production et les structures de présentation des œuvres d’art. Dans ce projet, l’artiste façonne en porcelaine des répliques d’outils et d’articles de bureau couramment utilisés dans les institutions artistiques, allant du crayon à la brocheuse ou aux têtes de tournevis. Par une représentation réaliste, mais dépouillée de toute finition, ces objets utilitaires deviennent des formes épurées, réduites à leur silhouette tridimensionnelle. Desjardins décrit ces sculptures comme des « pièces blanches, presque fantomatiques », évoquant davantage l’idée de l’objet que l’objet lui‑même. Échantillonnage des coulisses matérielles de l’exposition, Fantômes révèle un enjeu central de sa pratique : mettre en lumière les outils qui servent à manipuler, conserver ou exposer l’art. L’œuvre a déjà été présentée en 2025 à la Galerie UQO dans le cadre du projet "Une intervention commissariale" de Patrice Loubier.»

Chloé Desjardins est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia et d’une maîtrise en création de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Sa formation l’a menée à approfondir les techniques du moulage, qui occupent aujourd’hui une place centrale dans sa pratique sculpturale.
À travers différents corpus de sculptures et d’installations, elle explore et remet en question le statut des objets usuels et les relations qu’ils entretiennent avec l’oeuvre d’art. Par une posture réflexive qui se traduit par des détournements et des transferts — tant matériels que contextuels —, elle invite le spectateur à reconsidérer des idées préconçues à propos des oeuvres, des espaces qu’elles habitent et des systèmes qui les soutiennent.
Sa démarche s’incarne notamment dans le recours au moulage pour reproduire des emballages, des outils, des matériaux, du mobilier ou encore des éléments architecturaux. Ces formes, issues du quotidien et des coulisses de la production artistique, rendent visibles les contextes de fabrication et les dispositifs de présentation habituellement relégués à l’arrière-plan. En associant des éléments en opposition, ses oeuvres piquent non seulement la curiosité, mais elles poussent l’observateur à faire usage de sa sensibilité et de son sens critique.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles au Québec et au Canada et a fait l’objet de textes critiques. Ses oeuvres font partie de collections publiques, et une sculpture est installée de façon permanente à la station de métro Jolicoeur à Montréal. Lauréate de la Bourse Plein sud 2014, elle a reçu de nombreuses bourses du CALQ et du Conseil des arts du Canada. Elle est actuellement directrice du conseil d’administration de la Galerie B-312.

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"Fantômes" continues the ongoing research of Chloé Desjardins, who for several years has been exploring the material production processes and presentation structures of artworks. In this project, the artist shapes porcelain replicas of tools and office items commonly used in art institutions, ranging from pencils to staplers and screwdriver heads. Through a realistic yet simplified representation, these utilitarian objects become refined forms, reduced to their three-dimensional silhouettes. Desjardins describes these sculptures as "white, almost ghostly pieces," evoking the idea of the object more than the object itself. Sampling the material behind the scenes of exhibition-making, Fantômes highlights a central concern of her practice: drawing attention to the tools used to handle, preserve, or display art. The work was previously exhibited in 2025 at Galerie UQO as part of Patrice Loubier’s project "Une intervention commissariale". "

Chloé Desjardins holds a Bachelor of Fine Arts from Concordia University and a Master's degree in Creation from the École des arts visuels et médiatiques at UQAM. Her training led her to deepen her exploration of casting techniques, which now occupy a central place in her sculptural practice.

Through various bodies of sculptural and installation work, she explores and challenges the status of everyday objects and their relationship to the artwork. Adopting a reflexive stance manifested through material and contextual displacements and transfers, she invites viewers to reconsider preconceived ideas about artworks, the spaces they inhabit, and the systems that support them. Her approach notably involves casting packaging, tools, materials, furniture, and architectural elements. These forms-drawn from everyday life and the behind-the-scenes of artistic production-make visible the contexts of fabrication and display mechanisms usually relegated to the background. By combining elements in tension, her works not only spark curiosity but also encourage the viewer to engage both sensitivity and critical thinking. Her work has been presented in numerous solo exhibitions in Québec and across Canada and has been the subject of critical writing. Her works are part of public collections, and one sculpture is permanently installed at Jolicoeur metro station in Montréal. Recipient of the Plein sud Prize (2014), she has received multiple grants from CALQ and the Canada Council for the Arts. She is currently Chair of the Board of Galerie B-312.