Positions Berlin Art Fair: Chih-Chien Wang solo

[Deutsche Übersetzung folgt]

Dans le cadre de la foire d'art Positions à Berlin, Pierre-François Ouellette art contemporain est fier de présenter l'artiste canadienne d'origine taïwanaise, Chih-Chien Wang. La sélection méticuleusement présentée ici s'étend sur quinze ans de travail. Elle tisse une riche tapisserie des thèmes qui composent l'œuvre de Wang, reliant habilement des considérations politiques à de profondes réflexions personnelles. La contemplation de l'espace et du passage inexorable du temps est au cœur de l'œuvre de Wang. Pour l'artiste, le pouvoir de la photographie réside dans sa capacité à orienter le regard et à présenter un point de vue subjectif. 

Avant de se tourner vers l'art, Wang a travaillé comme réalisateur de documentaires, restant profondément intéressé par les capacités narratives de la caméra. Le passage du cinéma à la photographie a ouvert la voie à une certaine spontanéité dans sa pratique artistique, qu'il a pleinement embrassée. Lorsqu'il rencontre un sujet fascinant, Wang le place intuitivement avant de le capturer, ce qui donne souvent des compositions épurées imprégnées de l'enthousiasme de l'impulsion initiale de l'artiste, qui révèlent progressivement des messages sous-jacents plus profonds. Ses premières œuvres traduisent une anxiété palpable et une quête d'autoréflexion, tandis que les œuvres plus récentes explorent les thèmes de la parentalité, du passage du temps ainsi que des réflexions philosophiques sur la mort, le renouveau et les cycles de la vie.

L'œuvre de Wang est avant tout porteuse d'espoir. L'artiste insiste pour trouver et mettre en valeur l'espoir dans la vie de tous les jours. De nombreuses pièces de cette sélection abordent les thèmes de la résilience, de la régénération et de la guérison. Notamment, deux pièces proviennent d'une série intitulée What You Found Only Exists in Another World (2018), dans laquelle l'artiste a utilisé des calembours visuels, reliant une branche de raisin à un arbre et un morceau de chou à un iceberg. En établissant des parallèles entre la petite échelle et la grande échelle, entre le banal et la nature, entre la nourriture et le paysage, Wang souligne l'interconnexion de toutes les choses, inspirant le respect et la gratitude pour la beauté et la survie des formes de vie les plus simples. Ce geste ludique souligne l'équilibre délicat entre la vie quotidienne et les enjeux écologiques et existentiels plus vastes auxquels nous sommes collectivement confrontés, ainsi que la conviction résolue que l'on peut trouver de l'espoir dans le quotidien.

Les photographies de Wang comportent souvent des lignes d'horizon, qui fonctionnent dans son travail comme un moyen conceptuel de proposer un lien à la fois spatial et temporel entre son sujet et un paysage, ou tout environnement dans lequel un objet existe. Cela lui permet de suggérer des domaines à la fois en dessous et au-delà du cadre. Ainsi, l'esthétique tranquille de l'artiste invite à la contemplation et à la réflexion profonde, et inspire des sentiments puissants et transformateurs tels que l'espoir, l'empathie et la gratitude. - Anais Castro, commissaire indépendante et autrice

Bio

Chih-Chien Wang, né à Taïwan, vit à Montréal depuis 2002 après avoir obtenu une maîtrise en arts plastiques à l'Université Concordia, où il est maintenant professeur agrégé en photographie. Ses réalisations artistiques comprennent des expositions individuelles au Musée des beaux-arts de Montréal, à la Fonderie Darling et à la Mississauga Art Gallery, ainsi que des prix tels que le Prix du duc et de la duchesse d'York en photographie 2017 et le Prix Louis-Comtois.

Positions Art Fair sera la première présentation publique de ses œuvres à Berlin depuis son exposition de 2016 Under Two Lights au Künstlerhaus Bethanien.

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Im Rahmen der Positions Berlin Art Fair in Berlin präsentiert Pierre-François Ouellette art contemporain stolz den bedeutenden taiwanesisch-kanadischen Künstler Chih-Chien Wang. Die hier präsentierte, sorgfältig kuratierte Auswahl erstreckt sich über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren und webt einen reichen Teppich an Themen, die Wangs Werk ausmachen, indem sie geschickt politische Überlegungen mit tiefgreifenden persönlichen Reflexionen verbindet. Zentral in Wangs Werk ist die Kontemplation von Raum und das unaufhaltsame Vergehen von Zeit. Für den Künstler liegt die Stärke der Fotografie in ihrer Fähigkeit, den Fokus zu lenken und eine subjektive Sichtweise zu präsentieren.

Bevor er sich der Kunst zuwandte, arbeitete Wang als Dokumentarfilmemacher, stets mit großem Interesse an den erzählerischen Möglichkeiten der Kamera. Der Wechsel vom Film zur Fotografie ermöglichte ihm eine gewisse Spontanität innerhalb seiner künstlerischen Praxis, die er voll und ganz ausschöpfte. Seine frühen Arbeiten vermitteln eine greifbare Unruhe und ein Streben nach Selbstreflexion, während seine neueren Werke Themen wie Elternschaft, das Vergehen von Zeit sowie philosophische Reflexionen über Tod, Erneuerung und die Zyklen des Lebens erforschen.

In erster Linie sind Wangs Arbeiten jedoch hoffnungsvoll. Der Künstler besteht darauf, die Hoffnung im alltäglichen Leben zu finden und sichtbar zu machen. Viele Werke dieser Auswahl ringen mit Themen wie Widerstandskraft, Regeneration und Heilung. Zwei Arbeiten stammen aus einer Serie mit dem Titel What You Found Only Exists in Another World (2018), in der der Künstler visuelle Kalibrierungen vornahm und dabei einen Traubenzweig mit einem Baum und ein Stück Kohl mit einem Eisberg verband. Indem er Parallelen zwischen dem Kleinen und dem Großen, zwischen dem Alltäglichen und der Natur, zwischen Nahrung und Landschaft zieht, unterstreicht Wang die Verflechtung aller Dinge und weckt Respekt und Dankbarkeit für die Schönheit und das Überleben selbst simpelster Formen des Lebens. Diese spielerische Geste verweist auf das zarte Gleichgewicht zwischen dem alltäglichen Leben und den umfassenderen ökologischen und existenziellen Herausforderungen, vor die wir uns gemeinsam gestellt sehen, sowie auf die entschlossene Überzeugung, dass sich im Alltäglichen Hoffnung finden lässt.

Wangs Fotografien enthalten häufig Horizontlinien, die in seinem Werk als konzeptionelles Mittel fungieren, um eine räumliche und zeitliche Verbindung zwischen seinem Motiv und einer Landschaft oder einer Umgebung, in der ein Objekt existiert, herzustellen. Auf diese Weise kann er sowohl unter als auch außerhalb des Bildes liegende Gegenden andeuten. Auf diese Weise lädt die ruhige Ästhetik des Künstlers zu Kontemplation und tiefer Reflexion ein und weckt starke und transformative Gefühle wie Hoffnung, Empathie und Dankbarkeit. 

Chih-Chien Wang, geboren in Taiwan, lebt seit 2002 in Montreal, nachdem er einen Master-Abschluss in Studio Arts an der Concordia University absolviert hat, wo er jetzt als Associate Professor für Fotografie tätig ist. Zu seinen künstlerischen Erfolgen zählen Einzelausstellungen im Montreal Museum of Fine Arts, der Darling Foundry und der Mississauga Art Gallery sowie Auszeichnungen wie etwa der Duke and Duchess of York Prize in Photography 2017 und der Prix Louis-Comtois. 

Die Positions Berlin Art Fair ist die erste öffentliche Präsentation seiner Werke in Berlin seit seiner Ausstellung Under Two Lights im Künstlerhaus Bethanien 2016.