Pierre-François Ouellette art contemporain ::

Johannes Zits

Activités récentes / Nouvelles

Johannes Zits travaille présentement sur son exposition solo majeure qui débutera en janvier 2008 au Centre d'art contemporain de Basse-Normadie et qui fera un survol de ses oeuvres depuis 2000. En mars 2008, il présentera un projet solo à la Wilde Gallery à Berlin. D'ici là, on pourra voir des oeuvres récentes dans une exposition de groupe au Tree Museum, Gravenhurst (Ontario) du 16 septembre au 31 octobre et à la York Quay Gallery de Harbourfront, Toronto (14 septembre au 31 octobre 2007).

Johannes Zits explore le thème de l'intimité en intégrant ses images à d'autres puisées dans l'iconographie de la publicité et de la culture populaire. Son travail se distingue par la qualité d'attention qu'il accorde aux détails formels de ses impressions numériques, de ses vidéos, de ses installations et de ses projections. Les corps représentés par Johannes Zits sont fragmentés par l'intervention du collage et de la peinture. La complexité visuelle et conceptuelle de son travail rend possible de diverses façons l'exploration de la construction de l'identité sexuelle et des relations entre le public et le privé, le voyeurisme, la consommation, l'amour et l'intimité.

Johannes Zits vit et travaille présentement à Toronto. Depuis l'obtention de son baccalauréat en arts visuels de l'Université York en 1983, il a présenté ses travaux dans le cadre d'expositions collectives et individuelles. Il a reçu l'appui du Conseil des arts du Canada, du Toronto Arts Council et du Conseil des arts de l'Ontario. Ses recherches liées à sa pratique artistique l'ont amené à voyager et à vivre durant des périodes prolongées à l'étranger, notamment à Taipei, Paris, Amsterdam et Vienne.

21 avril - 22 mai 2004
Johannes Zitz: The Berlin Suite et oeuvres d'Attila Richard Lukacs

La galerie Pierre-François Ouellette art contemporain est heureuse de présenter une exposition d'œuvres récentes de Johannes Zits et une sélection d'œuvres de Attila Richard Lucaks du 21 avril au 22 mai 2004. Johannes Zits présente ici des œuvres photographiques réalisées durant une résidence d'artiste à Berlin. La Berlin Suite a été développée à partir d'une série de photographies prises dans des appartements d'amis Berlinois. Montées sur supports d'aluminium, ces images semblent de prime abord abrasives et troubles sur le plan de la perception. Elles s'articulent autour d'un rapport interactif entre la surface et ce que la surface peut exprimer en termes de contenu. Cet intérêt formel a conduit l'artiste à explorer les possibilités multiples offertes par le collage et la peinture; notamment l'éclatement des rapports classiques entre figure et fond amené par des contrastes discordants entre des formes peintes manière hard-edge et des écrans pointillistes. Ceux-ci planent allusivement à l'intérieur de la surface-plan, entrelacés comme par tissage devant et derrière des photographies de corps jumelés et d'intérieurs domestiques.

Je traite d'intimité, mais je ne crois pas que l'orientation sexuelle de mes sujets soit réellement importante. Ces œuvres traduisent davantage mes propres préoccupations formelles. La couche de fond est une photographie agrandie lors du processus d'impression, afin de révéler sa composition numérique. À bien observer l'arrière-plan, l'on découvre comment l'ordinateur a organisé et groupé l'information des intérieurs en carrés de couleur.

La photographie numérique situe avec précision la contemporanéité de l'œuvre. Sa juxtaposition aux deux autres éléments formels introduit des références historiques à la lecture : le motif d'écran pointilliste évoque l'art des années 1960 (Lichtenstein, Warhol et Johns) et les éléments peints rendent hommage à l'art du début du siècle dernier. Chacune de ces périodes historiques signifie les débuts de la libéralisation, de changements profonds et d'un débordement d'idées et de concepts. Ma production suggère-t-elle que nous vivons aussi une période de flux et de grandes transformations? Je laisse aux regardeurs le soin de méditer cette question.

J'aimerais aussi mentionner que les trois éléments distincts que je combine sont présentés de manière délibérément impure et indirecte. Les figures ont été fixées au moyen du collage dans un espace donné, les œuvres ne sont ni photographies ni peintures et les éléments peints ne sont pas sans révéler des coups de pinceau qui contredisent le style supposé auquel je rends hommage. Johannes Zits

Il s'agit de la deuxième exposition de Johannes Zits à la galerie Pierre-François Ouellette. Son premier solo, Bien dans sa peau, a fait l'objet d'un article de fond dans la revue Spirale qui y présentait un important portfolio sur le travail de Zits. L'an dernier, Bernard Lamarche incluait son travail dans la Biennale La Manif d'art de Québec. Le Museum of Contemporary Canadian Art (Mocca) a présenté en primeur muséale The Berlin Suite à Toronto en 2003. Dans le cadre d'une collaboration spéciale avec la galerie Lehmann Leskiw et Schedler Fine Art, la galerie Pierre-François Ouellette collabore exposera l'impressionnante estampe « Boy with Green Arms » réalisée en 1998 par Attila Richard Lucaks ainsi que deux petits portraits peints. Nous remercions chaleureusement Patric Lehmann.

1. Spirale, Images fantasmatiques, Bien dans sa peau de Johannes Zits, novembre– décembre 2002 – No 187, pg 43-48
2. Manif D`art 2. Plongez dans l`art actuel à Québec du 1er au 31 Mai 2003. pg. 32

23 février - 30 mars 2002
Johannes Zits: Bien dans sa peau

Pierre-François Ouellette art contemporain est heureux de présenter Bien dans sa peau, une exposition de collages et une vidéo de Johannes Zits. Le travail de Johannes Zits explore la notion de transgression dans le rapport entre les espaces à la fois publics et privés. Ses images tentent de mettre le spectateur au défi, et de nous faire questionner comment ces espaces sont définis, interprétés et consommés. Ce corpus d'oeuvres s'est développé à partir de son intérêt pour les représentations d'intimité, du corps et les médias. Les magazines portant sur le style de vie et la décoration d'intérieurs sont d'un intérêt particulier pour l'artiste qui est fasciné par les manières dont ils exposent des espaces de vie privée à des fins de consommation publique. L'intimité devient un spectacle tout comme les actes sexuels deviennent de la pornographie lorsqu'ils sont rendus publics; tous deux ont pour intention de titiller et d'aguicher. Dans son travail, Johannes Zits combine l'iconographie pornographique et celle de la décoration d'intérieurs pour produire des scènes domestiques peu conventionnelles.

Au cours des quatre dernières années, Johannes a peint des figures sur des images d'intérieur numérisées qu'il s'est appropriées de magazines. Pour sa première exposition personnelle chez Pierre-François Ouellette art contemporain, l'artiste présentera une nouvelle série d'oeuvres dans lesquelles il a ajouté des collages aux figures peintes. Les matériaux utilisés dans les collages proviennent de sources extrêmement variées, comme le prospectus d'une épicerie du coin ou l'annonce d'une ligne de rencontres téléphoniques. Dans certaines oeuvres, il a peint directement sur les pages de magazines de décoration d'intérieurs. D'autres pages ont été agrandies afin de souligner le motif de la trame de la source imprimée originale.

Pierre-François Ouellette art contemporain présentera à la même occasion la plus récente vidéo de Johannes Zits intitulée " Guys Night In ". La vidéo a été produite dans le cadre d'une résidence à Trinity Square Video à Toronto et a été présentée en première, l'automne dernier, au TransTech Video Festival. Pour cette oeuvre qui se déroule dans le temps, Johannes s'est servi d'une semblable technique de collage pour les invités qui assistent à ce dîner surprise. Par une combinaison d'images et de sons, nous entrevoyons ce qui est pensé, interprété et consommé. Que peut-il donc arriver pendant qu'on lave la vaisselle un chaud soir d'été?