Pierre-François Ouellette art contemporain ::

Paul Butler's Collage Party

Paul Butler’s Collage Party
2 septembre – 14 octobre 2006

Après les succès à Ziehersmith (New York), MoCA (Los Angeles), Museum of Contemporary Canadian Art (Toronto),Pierre-François Ouellette art contemporain est heureux de présenter Paul Butler’s Collage Party. Les artistes invités sont : Paul Butler (Winnipeg), Stéphane Gilot (Montréal), Adad Hannah (Montréal), Keith Jones (Victoria), Drue Langlois (Winnipeg), Shawna Mcleod (Winnipeg), Mike Patten (Montréal), Manon De Pauw (Montréal), Christine Redfern (Montréal), Seth Scriver (Toronto), Adrian Williams (Winnipeg), Johannes Zits (Toronto).

Du 29 août au 1er septembre, la galerie a été fermée et transformée en atelier temporaire pour les artistes invités. Dans un environnement informel, les artistes échangèrent des idées et produisirent de nouvelles œuvres. La prochaine version de l’événement aura lieu à la galerie Illingworth Kerr du Alberta College of Art and Design de Calgary à la fin septembre.

Paul Butler précise:

Une fois mes études terminées au Alberta College Art and Design en 1997, j'ai entrepris l’organisation de Collage Party afin de recréer le dynamisme de l'école des arts. Pour le simple plaisir de la création artistique, je recueille une variété de matériaux et invite un grand nombre d'amis à y participer. Durant les neuf dernières années, le Collage Party a grandi de façon exponentielle. J'ai été invité partout dans le monde, incluant la Norvège, l'Ecosse, Londres, Los Angeles, New York et Berlin.

Le concept de Collage Party (étant nomade et flexible, certains événements durent seulement une nuit tandis que d’autres plusieurs jours; parfois 10 personnes y participent, d'autrefois jusqu'à 200) me permet d'expérimenter avec des pratiques que je n’emploie pas normalement dans mon atelier. Des nouvelles personnes se joignent constamment à l'événement et par conséquence je suis continuellement exposé à des manières inusitées de penser et travailler. De plus, le Collage Party procure une occasion favorable pour promouvoir le travail d’artistes émergents tant bien qu'établis. Ce processus de production artistique est informel, le plaisir et le travaille y co-existent.

Le Collage Party est populaire et bénéfique puisqu'il fournit un lieu de rencontre pour les artistes, afin de connecter et échanger des idées non seulement entre eux, mais avec des critiques, des conservateurs et des collectionneurs de plusieurs communautés locales, nationales et internationales. L'environnement ingénieux et social facilite la connection des divers secteurs de la collectivité artistique. Le Collage Party fonctionne comme un incubateur créatif où tous sont impliqués.

La galerie et Paul Butler sont reconnaissants aux Winnipeg Art Council, Manitoba Arts Council et au Conseil des arts du Canada pour leur soutien. Pour plus de renseignements, pour faire des entrevues ou obtenir des images, contactez : info@pfoac.com; (514) 395-6032

Notes biographiques des artistes

Paul Butler (Winnipeg)

Originaire de Winnipeg, artiste et conservateur, Paul Butler emploie diverses images trouvées pour créer des collages simples, mais ingénieux, qui posent un regard critique sur la société contemporaine. En utilisant une variété de matériaux tels que le ruban adhésif et le papier, Butler fait des changements subtils sur des images trouvées dans les revues ou sur des sacs à provisions, en intégrant des expressions poignantes qui démontrent l'incongruité de la culture contemporaine. Les compositions graphiques, le papier déchiré à la main et le ruban adhésif suggèrent la dualité entre les images créées par la main de l'artiste et les images produites industriellement. Remplis de commentaires sociaux, les collages de Paul Butler évoquent une composition calme et pure, tout en communicant un point de vue direct et clair. Né en 1973, Paul Butler possède une pratique variée incluant l'exposition de ses oeuvres aussi bien que l'organisation du Collage Party, un événement artistique où plusieurs artistes se réunissent pour créer de l'art collectivement. De plus, il dirige les activités de othergallery.com, une galerie commerciale nomade. Il a organisé plusieurs Collage Party en Amérique du Nord et en Europe, incluant Berlin, Londres, New York, Los Angeles et Montréal. L'artiste vit et travaille à Winnipeg. Pour plus d'information sur Paul Butler, visitez www.theotherpaulbutler.com

Stéphane Gilot (Montréal)

Stéphane Gilot propose des installations architecturales et interactives où la vidéo et la performance sont le point central. Les interventions sont conçues d’après le contexte et transforment l’espace en tenant compte de son aspect architectural, idéologique et de son potentiel métaphorique. Cette pratique est caracterisée par une activité de jeu, tout en considérant les règles qui gouvernent les relations interpersonnelles et les structures sociales. Centrée sur la notion de parcours ou de trajectoire, cette pratique crée dans un espace désigné une situation fictive qui présente aux spectateurs plusieurs contraintes et possibilités. Originaire de la Belgique, Stéphane Gilot est arrivé au Canada en 1996 et travaille présentement à Montréal. Il a eu plusieurs expositions nationales (Montréal, Toronto, Vancouver, Banff, Québec, Baie-St-Paul) et internationales (Belgique, France, Espagne, les Pays-Bas, Angleterre, Serbie, Finlande, Allemagne et Brésil). Il détient une Maîtrise en Beaux-arts de l’Université du Québec à Montréal. Pour plus d'information, s'il vous plaît consultez: http://www.paulpetro.com/g/gilot.shtml et http://www.ccca.ca

Adad Hannah (Montreal)

Reconnu pour la série vidéo intitulée Stills, Adad Hannah a présenté ses œuvres dans plusieurs lieux internationaux tels qu’au Musée des beaux-arts du Canada, à La Casa Encendida (Madrid), WRO 05 11th International Media Arts Biennale (Pologne 2005), G39 (Cardiff 2005), Viper Basel (2004), Optica (2004), Loop 04 International Video Art Fair (Barcelona), SeNef Festival/Ilmin Art Museum (Seoul 2004), Big M, Mediakunst Tour (Groningen, Amsterdam et Nijmegen 2004), et Artists Space (New York 2003). En 2004, l’artiste a gagné le prix Images Festival Installation/New Media (Toronto). Adad met en question la relation entre la photographie, le film et la performance en représentant le mouvement à travers des vidéos statiques. Son travail fait référence à la culture populaire des tableaux vivants du 19e siècle. Adad Hannah est né à New York en 1971 et vit présentement à Montréal. Son travail sera présenté prochainement à la Gallerie Ikon (Birmingham), au Seoul Metropolitan Museum (4th Media Art Biennial), à la Vancouver Art Gallery et au Monash University Art Gallery (Australie). Pour plus d'information, s'il vous plaît consultez: www.adadhannah.com

Keith Jones (Victoria)

Dès un jeune âge, Keith Jones s'est consacré au dessin réinventant les vaisseaux spatiaux, les fermes de fourmis et les voitures tout en développant un art brut inspiré par les dessins animés. Ses oeuvres sont peuplées d’innombrables personnages de tailles diverses où la bande dessinée se transforme en un récit complexe. Inspiré par les bandes dessinées, Keith Jones observe la vie urbaine et exprime ses commentaires avec beaucoup de détails et de sensibilité. Né à Victoria, Jones vit à Montréal et travaille présentement sur son nouveau livre, intitulé provisoirement Systems of Metric Matte: Scenes from a Periodical Empire. Son livre Bacter-Area, a été publié récemment par Drawn & Quartely dans la série Petits Livres, une collection de livres d'art de petit format et bon marché dans l’esprit des bandes dessinées. Keith Jones est représenté par othegallery.com. Pour plus d'information, s'il vous plaît consultez: www.nobodyland.com

Drue Langlois (Winnipeg)

Drue Langlois, conjointement avec d'autres étudiants en Beaux-arts de l'Université Manitoba, a formé en 1996 la Royal Art Lodge, un groupe artistique basé à Winnipeg qui se concentre principalement sur le dessin collectif. Langlois surgit de l'obscurité pour assumer une carrière solo et développe une imagerie unique inspirée par les bandes dessinées et la science-fiction. Ses aquarelles représentent un moment spécifique de l'histoire illustrant l'action principale tandis que les personages évoquent des figures d'action et démontrent le potentiel de son imagination. La qualité narrative de ses peintures dévoile un aspect loufoque et un caractère lyrique. Drue Langlois est un dessinateur de grand talent qui utilise des perspectives précises avec un amalgame de couleurs complexes et de magnifiques transparences. Né à Winnipeg en 1972, Drue Langlois a poursuivi ses études à l'Université de Manitoba, au Winnipeg Film Group et au Winnipeg Canada Video Pool. Il a reçu en 2001 une subvention de production cinématographique du Conseil des Arts du Canada ainsi qu’une bourse de la Ville de Winnipeg. En 1999, il reçoit la CSIR Radiant Dissonance Award et en 1996 le prix de l'École des Arts de l'Université de Manitoba. Il a participé à plusieurs expositions en Allemagne, en Italie, aux Etats-Unis et au Canada. Il vit et travaille à Winnipeg. Pour plus d'informations sur Drue Langlois, consultez: www.angelfire.com/comics/druelanglois/

Shawna McLeod (Winnipeg)

Faisant partie l’exposition Supernovas de 2006 à la Winnipeg Art Gallery, Shawna McLeod propose des dessins et des peintures construites par une association libre d'images. Elle utilise sa mémoire comme guide afin de créer des compositions complexes et distinctes où fraîcheur et fantaisie se rejoignent. McLeod célèbre le processus de création en dévoilant les traces de ses corrections qui donnent un aspect inachevé à son travail. Né en 1978 à Winnipeg, Shawna McLeod a reçu son Baccalauréat en Beaux-arts de l'Université Manitoba en 2002. Depuis, elle a vécu à Saskatoon et Toronto et poursuit actuellement sa Maîtrise en Beaux-arts à l'Université Concordia à Montréal. ‘’La solitude, l’amour, la destruction et la magie sont tous des thèmes que j’explore dans mon travail. Toutefois, mes dessins ne sont pas austères, la sincérité et l’irrévérence y co-existent. Je travail sur une série de dessins sur papier déchiré provenant d’un cahier d’esquisses (incluant les perforations) évoquant ainsi une qualité de journal intime. La plupart de mes dessins se dinstinguent en trois catégories : les auto-portraits, les ‘gribouillages’ et une combinaison des deux. Les pièces décoratives et le griffonnage baroque sont comme une association libre de poèsie; je commence par une image, je l’embellis et puis je l’élabore jusqu’à la fin. J’aime mémoriser et inventer des motifs. Ma main active devient un conduit d’énérgie nerveuse, c’est pourquoi je les appelle ‘gribouillages’. Le montage est un autre aspect important dans mon travail; le processus reste toujours visible. Par exemple, j’utilise librement le blanc correcteur dont les reflets bleus-blancs font contraste au blanc du papier. Parfois, je l’estompe ou l’étends légèrement afin de dévoiler les ‘’erreurs’’ (et en le rétractant seulement à moitié, se dévoilent les fantômes des mes anciennes intentions,) ou bien j’accentue une goutte en ajoutant un contour ou une ombre.’’

Mike Patten (Montréal)

Originaire de Regina, Mike Patten vit et travaille présentement à Montréal. Il détient un baccalauréat en Beaux-arts avec un majeur en peinture et dessin et un mineur en histoire de l'art de l'Université de Regina. Patten a présenté son travail au Canada dans des expositions solo et de groupe, notamment dans un centre d’artistes, une galerie commerciale et des galeries universitaires dont Neutral Ground (2005), Pierre-François Ouellette art contemporain (2006) et la galerie de l’Université Bishops (2006). Patten est intéressé par les thèmes de l'identité, de la mémoire et des relations interpersonnelles qu’il explore par la peinture, le dessin, les médias électroniques et la vidéo numérique. Pour plus d'information sur Mike Patten, s'il vous plaît consultez: www.mikepatten.ca

Manon De Pauw (Montréal)

Manon De Pauw crée des monobandes, des installations vidéographiques et des photographies qui intègrent l’action performative. Parmi ses expositions individuelles, mentionnons la galerie Optica (2007), le centre d’exposition Expression (2005), la galerie Sylviane Poirier art contemporain (2004) et DARE-DARE (2003). Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, événements et festivals au Canada, en Europe et en Amérique Latine, notamment Centro Nacional de las artes à Mexico (2006), à la galerie g39 à Cardiff (2005) et au Musée national des beaux-arts du Québec (2004). Outre sa pratique artistique, elle enseigne au département de photographie de l’Université Concordia et à l’UQÀM. Elle vit et travaille à Montréal.

Christine Redfern (Montréal)

Après avoir disséqué le corps humain durant ses études de médecine, Christine Redfern l’explore désormais artistiquement. D’un contexte à un autre, le corps demeure chez elle un point de départ. Ainsi, pour un spectacle de haute couture québécoise, elle a chorégraphié une performance de mode dans laquelle l’artiste Carole Baillargeon présentait des textiles recyclés; dans une série d’autoportraits photographiques, elle s’est représentée nue, enceinte de neuf mois, avec en mains une arme à feu, et au visage un masque de crâne. L'artiste s'est également intéressée à la nature mortelle du corps humain en dirigeant et produisant, à New York, une vidéo pour la performance I Dismantle de l'artiste Lesley Dill, directement inspirée d'une phrase d’Emily Dickenson : A single screw of flesh is all that pins the soul. (Un seul vis de chair est tout ce qui cloue l'âme.) Les êtres humains ont été le sujet d'innombrables peintures et dessins réalisés par Christine Redfern, de la plus petite échelle au format plus grand que nature. Parfois ses corps sont représentés de manière réaliste, d'autres fois, ils sont évoqués par l’entremise de fruits ou de fleurs séchées, notamment dans ses
installations à deux ou à trois dimensions. En plus de poursuivre une production artistique, Christine Redfern commente la scène montréalaise des arts visuels depuis plus de six ans dans les pages de l’hebdomadaire The Montreal Mirror, et publie des articles dans les revues Canadian Art et Border Crossings, ainsi que dans le quotidien The Globe and Mail. Elle est récipiendaire de diplômes avec distinction honorifique du programme de Communication biomédicale de la Faculté de médecine de l'Université de Toronto ainsi que du programme d’arts plastiques de la Faculté des beaux-arts de l'Université Concordia.

Seth Scriver (Toronto)

Inspiré par les dessins animés, les livres de bandes dessinées et le graffiti, Seth Scriver se consacre principalement au dessin, à l'animation et à la vidéo. Ses œuvres évoquent les dessins animés démontrant une vision du monde rempli d'humour quoique incongrue. Seth s’inspire de son inconscient d’où surgissent des expériences personnelles et des histoires de famille. La qualité esthétique de ses oeuvres réfère à un monde de fantaisie peuplé par des créatures étranges qui vivent dans un milieu frénétique. Suite à sa dernière exposition Weird Woods, Seth a illustré et animé des histoires du nord canadien pour l'exposition Imploder. Originaire de Toronto, Seth Scriver a poursuivi ses études au Nova Scotia College of Art and Design et a reçu un Baccalauréat interdisciplinaire en Beaux-arts. Il vit et travaille à Toronto. Pour plus d'information, s'il vous plaît consultez: www.peanutbreath.com

Adrian Williams (Winnipeg)

Les œuvres d'Adrian Williams sont réalisées à partir d'objets trouvés qui se transforment pour devenir le noyau de la composition. Il souhaite redonner vie à des vieux objets, oubliés et méconnus afin de créer une nouvelle esthétique et une composition stupéfiante. Né en 1974, Adrian Williams est l'un des membres fondateurs du collectif artistique reconnu internationalement la Royal Art Lodge. Il détient un baccalauréat en Beaux-arts de l'Université de Manitoba et travaille comme artiste et musicien à Montréal depuis 1997. Williams a participé à de nombreuses expositions de groupe, les plus récentes étant Supernovas à la Galerie d'Art de Winnipeg et Ask the Dust au Drawing Center à New York.

Johannes Zits (Toronto)

Questionnant la représentation du corps humain et de l'intimité véhiculée par les médias, Johannes Zits explore le thème des espaces privés en relation avec la consommation de masse. Ses œuvres à caractère multidisciplinaire incluent le collage, la peinture, la vidéo, l'installation et la projection. Récemment, Zits a travaillé sur une série de performances intitulée Body Prints qu’il a présentée dans divers pays. Devant un public, l'artiste peint des corps nus avec une substance à base de colle. Le corps est ensuite appliqué sur une surface créant une espèce d’estampe qui lui sert de support pour un collage d’images provenant de revues et choisies par le modèle. Zits présente une vision unique du corps humain et de la façon qu'il est représenté à partir de la multitude de possibilitiés offertes dans la culture populaire. Né en 1955, Johannes Zits détient en 1984 un Baccalauréat en Beaux-arts avec une distinction honorifique de l'Université York. Il a eu plusieurs expositions au pays et à l’étranger. De plus, il a participé à de nombreuses résidences, notamment à Banff, Taipei, Paris, Rotterdam et Berlin. Notons parmi ses expositions récentes Fotogalerie (2000) Vienne; Parkhaus (2002) Berlin; Manifestation Internationale d'art de Québec (2003) Québec; Museum of Contemporary Canadian Art, (2003) Toronto; Musterhaus (2004) Berlin et Biz Art (2006) Shanghai.