PFOAC - Dil Hildebrand

À première vue, les peintures de Dil Hildebrand peuvent sembler le produit d’une sorte de photosynthèse, car bien que le traitement des matériaux indique que ces œuvres sont bel et bien peintes, une apparente fidélité à la représentation photographique les situe à la frontière entre deux. Cette rencontre entre la peinture et la photographie peut produire des images quelque peu singulières, tout particulièrement lorsque la rêverie sans fin de l’impossible revêt l’attirail du possible.

Si des paysages d’inspiration romantique figurent dans presque tous les dessins et peintures de Hildebrand, une vue d’ensemble de sa production trahit son intérêt marqué pour l’acte de la représentation et du regard. En cela, ses fragments de nature, sur toile ou sur papier, agissent comme fonds, à la fois pour une pratique picturale et pour une réflexion sur les principes
« autolocalisants » de la perception. Dans certains cas, la présence d’abstraction picturale sert à contredire une impression de réalisme photographique, dans d’autres cas, il est clairement question de mimer l’image photographique, de mettre en cause son prétendu réalisme et d’en exposer la composante illusion.

Au moyen d’un vaste éventail de techniques, dont le collage et le trompe l'oeil, Hildebrand transgresse les conventions de l’imagerie du paysage avec ingéniosité technique et intuition conceptuelle. Incorporant diverses traditions esthétiques tels le romantisme, le cubisme et le surréalisme, les multiples approches de cet artiste sont marquées par un chemin onirique tracé par l’histoire et la mémoire. Imprégnées d’une réalité factice énigmatique, ces toiles trahissent l’influence de la scénographie, domaine dans lequel Hildebrand a travaillé pendant près de 10 ans. Dans certaines grandes toiles, telles que Swamp [Marécage] et Descending [Descendant], les images elles-mêmes représentent une manière de scène. La contemplation d’autres toiles, telles que The View [La vue], nous propulse sur une scène absente, métafictive. Et les surfaces des œuvres nourrissent cette métafiction; feignant souvent les reflets ambiants d’une galerie où les œuvres sont ostensiblement accrochées ou présentant des agglomérations de peinture rendues aussi transparentes que des gouttelettes d’eau, ces surfaces représentent ouvertement le « quatrième mur » du théâtre traditionnel, l’écran imaginaire séparant la salle de la scène.

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Né à Winnipeg, et vivant actuellement à Montréal, Dil Hildebrand travaille dans une diversité de médiums y compris l'huile, l'acrylique, et le fusain. Lauréat du prestigieux Concours de peintures canadiennes de la Banque Royale du Canada en 2006, Hildebrand a déjà la réputation d'être parmi les peintres canadiens les plus talentueux de sa génération. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions en duo au Truck Gallery (Calgary), NEXT Chicago et dans des expositions de groupe importantes, dont "Idées de paysage 2" (Musée d'art contemporain de Montréal), "Carte Blanche Volume 2: Painting" (MOCCA, Toronto) et "EntreVoir" (Galerie de l'UQAM, Louise Déry commissaire). Ses tableaux se trouvent dans des musées, des collections publiques et corporatives importantes, dont le Musée d'art contemporain de Montréal, La Banque d'oeuvres d'art du Conseil des arts du Canada, la Banque Royale du Canada, Bennett Jones LLP, Osler Hoskin & Harcourt LLP et McCarthy Tétrault LLP.

En début de l'année prochaine Anteism Press publiera un catalogue sur le travail de Hildebrand intitulé Long Drop : Les peintures de Dil Hildebrand, avec des textes de Richard Rhodes (Canadian Art) et Louise Déry (Galerie de l'UQAM). Ses peintures seront également présentées dans une exposition solo à YYZ Artists Outlet (Toronto) à l'automne de 2010.

Pour plus d'information sur l'artiste, veuillez consulter son site personnel : www.dilhildebrand.com

DIL HILDEBRAND
	www.dilhildebrand.com
Possible Woods, 2007, huile sur toile, 183 x 213 cm, collection du Musée d'art contemporain de Montréal